看过许多部这样秘史那样秘史的电视剧，里面的主演毫无例外的全都是马景涛、邬倩倩、宁静，配角倒是进行了小变动，接二连三看见这些剧上档时，还以为看的是同一部戏的不同阶段。现在的影视剧为了赚钱什么都可以瞎掰，影视创作者没有应有的素质，偏离历史也在所不惜，看完这些秘史唯一的感觉就是邬倩倩挺漂亮的，想不到她的老公就是尤小刚。

在百度上搜索尤小刚三字，百度百科里面有详细介绍，后面的职位和头衔一长串，光董事长职位就两个，还是个校长，教书育人的老师的领导，副会长、副主任、常务理事、特约编委、让我想不通的是他居然还是作协会会员，最吃惊的当然是中外文化书院教授，这些职位全都跟文明挂钩，光看头衔就让人想到知书达理这四个字，可是从这几天的新闻来看，他也并不像意淫中的那么有包容心。《杨贵妃秘史》，看看又是一部秘史，自从《中国式离婚》火了以后，什么《中国式结婚》、《中国式家庭》之类就都涌现了，《金婚》火了以后，《金婚》的各种续集就泛滥，《潜伏》火了以后，各种间谍、卧底片几乎霸占了各频道的黄金档，中国的影视业就是掌握在这些没有创新之意，只会寻思着赚钱的人手里。全是被金钱砸出来的商业片，难怪外国人心目中的中国始终都是长辫子时期，那些拿出去参展的影片，清一色的农村、文革、功夫，就没见过现代片，不是说那些题材就不好，而是应该讲求类型均衡，既然我们处于这个时代，是不是也要拍些展现现状的影片，让外国人了解如今的中国。内地影片还有一个很大的缺憾，就是始终没有较大影响力的科幻片问世，惊悚片和心理片也少得可怜，我所看的电影，每50部里面大概有10部爱情片，10部农村片，10部革命片，1部心理片，3部惊悚片，剩下的16部就是观众不明白那是什么片，甚至连制作者也弄不清楚。

接下来10年内是内地电影的全盛时期，接下来的20年内势必走向成熟和多样化，接下来的30年内将走向多数民族的瓶颈少数民族的崛起发展，30年以后当然就是综合性的良性竞争。前10年以单一性为主，这种单一不光体现在民族性上，还体现在产品种类上，近几年内地影片已经完全与港台接轨，与香港接轨的是影片的制作和风格走向，与台湾接轨的是演员。众所周知香港影片在世界上都是公认了的好，尽管与好莱坞存在一定的区别，记住，是区别，不是差别，因为对于科幻片，香港不缺技术，就缺剧本和创意，如果有，拍摄出来一定有水准，这一点是可以推测的。香港影片包容性强，精品和烂片都高产。之所以说它是区别，是因为香港影片的科幻片也是走在世界前列的，具体来说徐克就是一位喜欢加入科技元素的导演，只是他们对外星人不感冒，也几乎没拍摄过星际空间的题材。但是以盗宝系列来说，它对高科技的运用明显和好莱坞差不多，就我所看的影片而言，十几年前张国荣和周润发合作演出的电影里面，用到了红外线还是激光之类来保护宝贵物品，好莱坞的几部大片使用这一点子并不比香港影片早。如果有足够的时间，可以去看看韩国影片，在恐怖片和爱情片上借鉴香港早期影片的特别多，韩国人的聪明之处就是汤没变药给换了，用另外几种同样功效的药物来替代，好比感冒可以选择吃药也可以选择打针，你要想好得快可以又吃药又打针，吃药呢有中成药，西药，冲剂，汤剂，而治疗感冒可以吃感康，也可以用维C银翘片代替感康，还可以用快克代替维C银翘片，同样的同一种题材的影片，借鉴了以后替换掉一些台词，加入一点本国的民族特色就变成自己的原创了。韩国甚至好莱坞对香港影片虽然没有公开承认过不错，但是我认为起码在内心深处他们是抱着一种崇敬之心的，尤其是赌片系列，好莱坞的赌片借鉴了港产赌片后加入了新科技，而韩国不得不说尽管是一个勤奋上进有创新精神的国家，但是它在影视业上将爱情片和恐怖片发挥到了极致，甚至把情色片也推向了高潮，却始终都在赌片上有欠缺，科幻片就不必说了，科幻片也是弱点尽管有那么几部问世，但是只要没有踏足外太空的，在科幻片上就是缺乏想象力的，也就是如果你是个学会计的，你要是没有考到高级会计师，那你始终没达到顶点，初级会计师和中级会计师都同样是以会计师自居，甚至只要你考取了会计从业资格证你都可以被称为会计师，但是和高级会计师之间的距离那该有多大？

香港电影的多姿多彩根本无法用三言两语来形容，只要被涉及的一定都是热门，喜剧、恐怖、赌博、情色，当然了他们很少踏足的那绝对就成不了气候，比如纪录片，如果说港片有什么欠缺的话，那一定是纪录片数量少了些。如今动画片已经逐渐成为一种热门趋势，而麦兜和花木兰也恰逢其时的炙手可热，内地的科幻片压根没起步，动画片又过于幼稚，根本原因在于国人始终太把小孩子当孩子看待，忘记了把他们当人看，认为孩子就是幼稚无知的，所以给孩子看的东西也就成熟不起来，这种无法成熟不是必然而是刻意，这是一种弊端，如此的教育态度孩子是无法正常成长的。从孩子出生那一刻就应该把孩子当成一个与我们成年人一样的个体对待，如果过于保护过分的看重他们的幼小，那是一种变相的歧视，你歧视孩子没有自我行动能力要依附于大人，所以剥夺了他们正常思考的权利，将自己的所思所想强加给孩子，用过度的溺爱来消磨掉他们对外界的抗御能力，最终在家长和成年人的保护中培育出了动手能力极其弱的后代。现在许多家长提起自己的孩子时，他们总是自豪的说“我这孩子不会做饭，不会洗衣服，不会收拾家务”，说这些话的时候他们充满了成就感，我靠，这他妈什么社会，人们已经没有什么可以炫耀的了，连这都成为骄傲的资本了，不会煮饭不会做家务不会洗衣服，这样的人连生活都无法自理，进社会后还能干嘛？

我一直不明白《喜洋洋与灰太狼》为什么会红，在内地那么受欢迎，我第一次看喜洋洋时脑海里面显现的是两个字：抄袭。看过《翡翠森林狼和羊》没，没看过的可以去优酷搜索来看看，说到优酷就得说说百度的视频了，就优酷和56还成，土豆出现时间也早，受众群也广，但是内容受限太多，偶尔播放速度有问题，需要下载土豆播放器，播放器里面插件又多，如果有爱好电影的朋友，我强烈推荐56，优酷虽属我最爱，但是有些限制级的影片，只有56可以看，如果连56都无法搜索到，那证明在国内的网络上已经绝迹，说到限制级别想太遥远，过于暴力血腥的也包含在被限制的范畴内。如果嫌搜索麻烦或者没有确定目标，那就看迅雷看看还有pps，要想两者同时下载，那一定要记得御载迅雷播放器，因为迅雷和pps的播放器是相互冲突的，很多人说不冲突，那是未知原因导致的不冲突，下过的达人应该都知道这个事实，pps的好就是不卡，迅雷的好就是什么样的影片都有，不是有人说了么，迅雷是个流氓软件，从这个评价就可以知道它的包容性。

我当初看《翡翠森林狼和羊》就是在迅雷看的，这部动画片我强烈推荐，希望成年人们也看看，画面很美，内容也励志，关键的一点是狼和羊的本性冲突明显，对于它们生活的环境也给予正确的描述。看了《翡翠森林狼和羊》，再去看看喜洋洋，你们会发现喜洋洋确实是给小孩子看的，但是我们究竟有没有明白自己的孩子需要什么，他们本来就已经足够空白，需要我们大人往他们的大脑里面输送信息来确立他们的思想基础，我们硬是要自以为为孩子好的给予一些幼稚的溺爱，这不是成心不让孩子成熟么？真正的爱，不是说一定要让对方一直活在自己的保护下，而是给他们传达真实的信息，让他们对社会的人与事有正确的判断，有了正确的判断后当然就是去面对和解决，你想要解决问题本身得有抗压力，一直被呵护的人你说他哪来的抗压力。所以说，溺爱就是一种谋杀，你用自己错误的教育方式在将来某个不确定的时间给自己的后代造成不可挽回的后果，这种错误也许不会致命但是会产生许多不好的结局：比如当孩子能走路时，你出于溺爱总是抱着他，那么他一定在超过走路年龄段后才能行走；如果在孩子能够自己学习吃饭时，你依然要把饭菜送进他嘴里，那他一定在超过自理年龄段后才会捏筷子；如果你在孩子思想成形阶段一切替他做主，那么将来该他拿主意时他会畏畏缩缩的茫然无助手足无措；如果你在孩子该学习对错时一味的说他好对他包容忍让，而不是严厉斥责他们的错误，那么将来他一定学不会判断是非，也许遇见对的人却自私的把对方伤害走，也许遇见危险人物也会顽固的觉得那是充满好意的，那时候你再去介入他的判断已经晚了，因为他从出生以来就没错过，你这时候说他错了他信吗；如果当他该学会做饭时你不去教他，那么将来成年后你准备饿死他或是一辈子吃没有营养的外卖；如果他该学着洗衣服整理房间时，你一切都包揽了不给他锻炼的机会，那么将来你打算让他活在一个肮脏凌乱的环境里面吗；甚至连倒垃圾都学不会，如果一直堆放在家里面产生了毒素细菌由此染病而亡呢。也许你会说将来可以请家政，可是你有没有想过也许会遇见个黑心的服务人，了解了你孩子的一切状况后对他造成伤害吗？不要说不会，现在黑心眼儿的黑企业多了去了，连孩子的奶粉都添加了三聚氰胺，连大街小巷的饭馆全都是用肮脏的臊水油和致癌的地沟油，你还敢对其他事物心存幻想吗？也许你又会说，给他找个会做家务的男人或者女人，那么你又如何断定别的家长就不是这样想的呢；也许你还会说可以在自己有生之年照顾他的起居，那么你死去以后呢；你又该说那时候他的后代会接替你来照顾他了，可是你的后代哪来的经验来教育和照顾自己的后代，他几乎从来没有实践过；或者你认为自己可以帮他带大后代然后让后代去照顾他，但是你连自己的后代都没有培育好，何况是你后代的后代呢？

所以说，在孩子出生后，如果让他们一开始就接触幼稚的意识形态产品，那些东西就会先入为主，将来要想成熟不是不可能，而是比启蒙时期更有难度，与其后来才费劲的纠正，为什么不能从一开始就给孩子最正确的最健康的引导呢？所以内地的幼稚动画片该下课了，压制后代的思想发育这是一种隐性的毁灭行为。

内地电影借香港电影萧条惨淡做阶梯，充分借用香港的导演以及他们的思维运营模式创造了很多两岸三地合资大片，在合作过程中也学习到很多影片运作经验也摸索出一些门道，但是飞跃太快，几乎没有任何过度就直接从朴实跳跃到华丽。目前内地电影最明显的套路就是喜剧路线，用夸张的言语和肢体表演加入一些现代时尚元素，《东成西就》成了这些影片最好的榜样，但是《东成西就》是一部胡搞的经典，它的经典也在于敢于东拼西凑的胡搞，那是一种创新，它的基础是众所周知的几部武侠片的角色串烧，而内地目前涌现的这些，以方言搞笑为主。就好比我们用力的使劲一蹦，跳起很高，又轻轻的落在原来位置的两米远处，而这个两米远，并没在起点的前方，而在起点的同一水平线上，我们纵身一跃，横着飞了出去。不过这也不能埋怨，因为目前始终是在摸索阶段，以后的全盛要感谢社会的进步，这种进步比我们想像中要快得多，但是进步的同时又会出现一些两级化，时尚元素飞速前进，朴实元素原地踏步，这种距离不会不声不响的存在。10年的单一稳步发展后，多元化应运而生，那时候的多元化体现在同一民族的多样性，也就是仍然以多数民族的思想变更为主，这种变更会导致电影的多极化，也就是内地要进入香港上世纪70年代到90年代的状态，正如这次没有任何过度的进入突然性飞跃一样。接下来的第二个10年也将用香港影片发展三分之一的时间来进行两种状况的转换，各种风格的影片会风风火火充斥市场，我觉得那时候会出现很大一批野导演野电影，所谓的野指的是非正规科班出身的导演所执导的影片，那是山寨电影的升级版，那时候政策应该有很大限度的放宽，80后们已经不惑，90后当道，10后正值青春，言论上的自由和激烈可想而知，风格上的大胆追求也是必然。轰轰烈烈的一个时代即将到来，但是热闹过后又会走向抛物线的下滑阶段，那时候少数民族单一又多元化的东西会成为市场的又一种潜力和需求。进入第三个10年的时候，民族风会风靡，而民族导演也会崛起一大批，那时候民族性的东西和初步的科幻片以及动画片会挽救市场，本来我觉得内地科幻片和动画片应该是在第二个10年兴盛起来的，但是存在不确定因素所以还是寄托希望于第三个10年。

内地电影市场在接下来三十年间的演变大体是这样的，这是我个人对电影业的一点揣测，是对是错不得而知。算是作为电影爱好者的一种心得吧，说得不到位的地方属于知识面不全。

各种危机在09年全部约定好似的爆发以后，连锁反应给全球经济带来了较大压力，虚拟经济拖垮了实体经济，但与此同时虚拟经济的外延却又在一定程度上帮助经济复苏，让人类的感觉陷入一种矛盾的尴尬中。显而易见，一切的发展，除了有变动的存在，矛盾必不可少，电影业也如此，矛盾的外在体现就是一种冲突，冲突的产生由分歧引起，分歧的内因是文化和习俗以及思想观念、生活方式不同，这些东西把握好了就是有益的，把握不好未必就是有害的，因为它的形成都蕴含着漫长的历史故事，而历史如果你懂得，你一定会为之深深动容，动容的外在体现就是忍不住泪流满面，内在体现就是无法自控的感叹它的伟大，当你发自肺腑的承认某样事物伟大时，你还会去歪曲和扭曲它么？你只会尊重它。所以说，看一部影片，无论电视或是电影，你完全可以直接看到参与创作的人的内在思想，包括他的信仰。

从黄秋生近期的一席话可以看出内地影视从业者的普遍素质，以小见大。黄秋生的原话是“我刚刚在内地拍了一部电影，制作单位全是门外汉，拍戏过程乱七八糟，什么也不懂。临时演员到了现场就只会打讲电话，或是拿手机拍照，特别影响我们演戏，剧组也不管，就在旁边弄自己的事情，从来没见过这么差的剧组。”，“去内地拍戏要小心，搞不好都要出人命的。”，“那部戏的导演我怀疑他到底懂不懂，在现场完全没有尽到导演的责任，连指导演员演戏都不会，演员也一个比一个业余，我在旁边等得受不了，只好亲自下场指导别人，整个过程累死人，不被烧死也被累死。”，最后这段虽然没有点名道姓，但是可以猜测暗指《杨贵妃秘史》。导演尤小刚的回应据说有些激动，“我们专不专业，用不着他来评价，他不就是一个演员吗，没资格，他的任务就是演好他的戏。”，“他一个大嘴巴，你们理他干什么啊，没准过几天他又出来道歉了。”对于谢君豪受伤一事，尤小刚解释说：“早就痊愈了，还说他干什么。拍戏的时候难免有些火烧火燎的，有什么呀”。

从尤小刚这几句话可以看出来，他应该是不会听取意见的，就算听取也是需要轻言细语的吧，在董事长的位置上坐久了，估计给坐娇贵了。“他不就是一演员吗”这句话充满了对演员的歧视，“没资格”这三个字显示了他的肚量，想想看一个影帝都没资格评价，那还有谁有资格，可以毫不夸张的说，黄秋生开始演戏的时候他尤小刚在干嘛来着，再则，别说影帝黄秋生了，任何一个路人都可以有资格，如果他足够明事理的话他应该不难明白这个道理。“他的任务就是演好他的戏”这句话倒很正确，但问题是现场状况那么多，你让人家怎么个演戏法儿？说黄秋生是大嘴巴，这应该算是口不择言的人身攻击了吧，黄秋生评价的是电影制作过程中的不良现象以及参与者对待工作的态度，而尤小刚评价的是黄秋生的人品，如果这是场骂战，这一回合尤小刚输了。如果上面这些只是两人之间彼此有意见的互掐，那么对于谢君豪受伤一事的回应，似乎就有些冷漠，“早就痊愈了，还说他干什么”，这是一句多么不耐烦的话，“拍戏的时候难免有些火烧火燎的，有什么呀”，拍戏的时候总要有些火烧火燎，那怎么就没见着把他尤小刚给烧着，而且如果片场总是如此，那不是拿生命在开玩笑吗，万一烧了脸不就毁容了，演员再勇敢我想也不至于那么英勇。尤小刚把本来存在的个别现象说成普遍现象来做借口，这已经是一种错，还错上加错的不拿别人的安全当回事儿，如果烧伤只是“有什么呀”，那在他看来什么样的伤害才是严重的，被烧死烧残么？他对演员的生命安全问题都持这样的态度，片场上的那些在他看来是小事的细节就可想而知了，我认为黄秋生的话可信度很高。因为如果黄秋生说的是假话，那么首先尤小刚的反应一定是惊讶，其次就是不相信，会认为是记者在忽悠他，因为空穴来风，说不定是记者设计了圈套来找话题，但是他只是很激动的替自己辩解，辩解的过程用对待演员生命安全的轻描淡写和对黄秋生作为一个演员而存在的身份的贬低来抬高自己的身价以此巩固自己的话的可信度，最让人难以理解的是，他不惜损害别人的人品来跟记者套近乎，说什么“他一个大嘴巴，你们理他干嘛呀”，貌似他和记者就是一个水平一个战线的，有与黄秋生划分界线之嫌疑，当然他是把自己划分在一个比较高尚实则是否真的高尚连鬼也搞不清楚的位置上的。看黄秋生那一席话时，我对尤小刚本人没什么意见，后来看了他的回应就有点反感了。片场上问题多是公认的，港台和内地的片场落差就更不必说了，只是由于地方习惯和办事方式不一样，而且内地许多东西真的处于摸索阶段，需要港台的包容和引导，所以在这过程中出现摩擦是肯定的，各自改正不足吸取对方的先进的好的东西，那就可以两全其美了，本来就已经有不足之处了，不承认也就算了，还要找借口，找借口也就算了，还要诋毁，这态度可真让人无话可说，还能怎么掉价。何况尤小刚不是别人，他身上那么多头衔，那些光环不是没意义。作为影视导演，除了要尊重历史，要拍摄高质量的作品外，还要尊重演员，尊重生命，要听取不一样的声音。

《杨贵妃秘史》的演员殷桃，看了这部电视剧就知道她与杨贵妃的差别了，杨贵妃的身材那可是家喻户晓的丰满，说通俗点就是胖，当初开拍时我记得记者问过一些关于身材的话，殷桃强烈表示自己是不会增肥的，由此可以大致看出作为一个演员她是不太合格的，对于自己塑造的角色没有牺牲精神，并不是说要去做没必要的牺牲，身材对女孩子来说很重要这点可以理解，但是不能因为注重身材而忽视角色的真实性，为了怕身材变形而违背历史，这一点有悖做一个演员最起码的职业道德。最关键是杨贵妃是个历史人物，而不是可以随意塑造的虚构人物，如果不能增肥她完全可以辞演，但是没有，或者我原本以为演员一定被替换，但是结果呢？这一点也可以看出导演要什么，演员说不增肥你就允许了，连换角的能力都没有，这究竟唱的哪门子戏，是觉得除了殷桃就没有更好的人来体现杨贵妃的美了，还是投资上有什么挂钩必须用此演员？但是作为尤小刚这样各种头衔集于一身的导演，还怕筹不到资金？

如果中国能多几个像陆川那样的导演，那中国电影就不需要设置保护本土影片的政策了，而是真正的与各国影片竞争，需要保护的从来都是弱者，还需要明说么。但是貌似许多影视从业者都很享受这种保护，并将它玩儿得炉火纯青。很多人又都说内地影视的发展之所以缓慢是受限于政策，你看看，享受了那么多政策带来的好处，到头来还是这部分人带头将自己的无能归咎于政策，你保护了他的利益，他边享受边骂你。《阿甘正传》、《魔戒三部曲》、《老无所依》、《贫民窟里的百万富翁》、《钢琴师》、《美丽心灵》、《拯救大兵瑞恩》、《迷雾庄园》等等这一类影片哪一种题材是内地政策不允许拍摄的，怎么就没见着这些叫嚣着拍不出好电影是受限制于政策的人拍摄这类影片，能不能拍好咱先不说，你连拍都不拍，你还能让观众说什么。内地真正限制的只有三种题材，第一种是政治敏感，第二种是种族歧视，第三种是黄色。但是如果你真想拍，前两种是可以被拍出来的，避免掉一些细节就可以了，《南京！南京！》不都问世了？而第三种是，想拍却不让拍。这就是内地电影的尴尬。