夏过了秋又至，周而复始。日子像树叶稠了又稀，像幽草枯了又绿。在高高的祖国边地佤山，一群边防军人年复一年，日日月月，守着这块祖国的边土。李阿之是军人，是一位钟情于佤山的固边守土之边防军人。对佤山这片热土，对这里的一草一木有着柔情似水般的情怀。写作完全是出于对这里的天、这里的山、这里的水、这里的人、这里的文化的“思绪万千”。林语堂先生说过：“散文……我们称之为发乎肺腑的纯。”一位英国散文作家说过：“如果你想追求风格的优美或者是思想的博雅，那你就去读诗，可是你想懂得生活，那么请你读散文。”

散文是真情实感撞击出来的。艺术来源于生活，只有在看似平庸的生活当中才存活着艺术的优质基因。生活就是一言一语、一血一泪、一时一地、一山一水、一草一木、一鸟一景。这些，李阿之以真挚的感情去领悟、用朴实的笔触去抒写，字里行间流露出喜怒哀乐，展示着朴素动人、至情至性的内心世界。“很多单身战友的女朋友就因为路的原因分手了，来了一次，再没有第二次，为此我称其为‘断情路’。”那年头，这条路的确很难走，几年过去了，在这条被称为“断情路”的弯弯曲曲的山道上，李阿之找到了真情的人生。阿佤稀饭、阿佤水酒，才会在《云海深处回荡着一首不老的歌》，这是多年也是军人的老前辈杨正仁老师创作的唱响了一个民族的歌。2005年4月西盟举办佤族木鼓节的时候，我陪杨老先生前往他当年的戍边之地，一切的一切他依然恋恋不舍。

美是散文的灵魂。意境之美，语言之美，思想之美，共同构成散文摄人心魂之神韵。散文之美，美在自然。这“自然”来源于作者扎实的文学积累和独特的人生体验。《边寨烛光》是美的，那烛光是从不通路、不通电，离他国不到一里的边寨学校的月工资不到150元的来自内地的两名20岁上下的年轻女教师住的竹篱笆里发出来的，“这些年来，那个山寨孩子们的朗朗书声一直回荡在我的脑际，并给人以无穷的力量，我多想再次走进那山寨，看看那山，那寨，那人。”我在西盟的教育战线上工作了20多年，对代课老师的艰难，对边寨的烛光，我也有深深的情感。李阿之的散文是美的，除了真实很自然之外，文字之美也是散文的一个耐人寻味的诱因，在《佤山随笔》里，作者连续用了12个“曾几何时”，后面的“所叹、所惑、所迷、所痴、所引、所赞、所动、所好、所崇、所憾、所惊、所感”到了纯青的火候。佤山云海是美的，老县城的灯光更是迷人；边寨的烛光是美的，《阿佤人民唱新歌》更是激情高昂。

创作素材是需要剪裁的，阳光照到的地方有正面也有反面。如果我想为阳光歌唱，我就剪取阳光普照的地方，生命的茁壮。我不可能说阳光有时候会晒死嫩苗。写山的伟岸当然不可能写旅人上山的艰辛如此。李阿之手中所握的那支灵动之笔，流贯着一种明快、流丽、飘逸的色调，将其作创造成诗情画意紧融密合的美的构筑和情的世界。“‘和谐’二字用在佤山是再合适不过，这里虽穷，可老百姓温顺、善良。”“山寨里一片寂静，唯有两位老师住处房间里亮着一盏油灯，还不时听到随身听里传出断断续续的歌声——这是谁，为了谁，我的兄弟姐妹……”

艺术也如人生，常常是有意种花花不活，无心插柳柳成荫，歪打而正着。紧紧盯着，运足了气，发足了功的作品不见就能写得好，常常可能写得更矫情更累人。而无心修饰的散文，更见出了真性情真境界真品味。“那一刻，我感觉周围特别静，而他们的歌声给人难于名状的抚慰和温馨，又换起我从未有过的回忆和思绪，不禁想起我的童年，想起我的小学二年级。”“曾几何时，我从内心深处敬佩那些为了让孩子上学而卖血的父母；曾几何时，我为丛飞一人救助178名特困学生的义举所动。”

我相信这样一个道理：滴水渺小，江河伟大，但是滴水汇成了江河。创新是作家的艺术生命。我们愿李阿之的创作生命常青。