永不谢幕的山野欢歌

    初冬，彩云南的阳光依旧灿烂，昆明的空气里更是多了一些浓浓的暖意、热烈的激情和绚丽的音乐。这份温暖是楚雄彝族歌舞《梅葛》（彝语：说古）里，彝家红红的火塘边，老阿妈被山泉水滋养过的歌喉里流淌出来的；这份激情是迪庆高原傈僳族舞蹈《阿尺目刮》（傈僳语：山羊的舞蹈）里，傈僳姑娘小伙跳跃的英姿里蹦发的；这份绚丽是玉溪聂耳竹乐团哈尼族器乐曲《普司萨》（哈尼语：山寨欢歌）奇幻的音阶冲击的。于是，在日前云南省第五届民族民间歌、舞、乐展演的日子里，似乎节目里的每一个重音都恰到好处地挠到你心里的最柔软的部分，难以抑制地想手舞足蹈，除了亢奋和满足，还能如何？
      民谣说：“一日上一丈，云南在天上。”云南人生活在高原之上，享星辰日月之近，就彩霞云霓之亲，民族风物，丰富多姿，优秀的民族文化艺术组成多姿多彩的“民族博物馆”，没有人数得清它们有多少种类，它们包含在各民族文化发展的各个阶段，显出鲜明的民族特色。从1997年开始，每两年举办一次的云南省民族民间歌、舞、乐展演，是省文化厅和省民委共同主办的，是继承和弘扬优秀的民族民间文化，切实保护我省非物质文化遗产的举措，也是建设云南民族文化大省的重要内容。“这在全国是首家，到今年已是第五届。展演设立的云南社会文化彩云奖是云南文化艺术类的最高奖项，这对促进民族团结，繁荣文艺创作，培养人才起到了积极的作用。”展演组委会副主任、云南省民委副主任木桢自豪地如是说。9年来，通过深入发掘我省丰厚的民族民间文化艺术资源，通过群文工作者和相关专家学者的研究、整理和创作提高，赋予时代的文化内容和民族精神，云南26个民族一批有代表性的歌曲、舞蹈和器乐曲脱颖而出，前4届展演中，全省16个州市共有235个节目参加展演。其中，很多优秀节目又在各种赛事上获国家级的各种奖项，还有部分节目在国际性的文化展演中获得好评。本届，来自全省16个州市的700多名演员参加了60个节目的演出，他们多是业余演员和民间艺人，有彝族、傣族、苗族、汉族、哈尼族、壮族、傈僳族、纳西族、德昂族、藏族等19个民族的节目参加展演。
      展演组委会主任、云南省文化厅厅长贺光曙告诉记者，云南省民族民间歌、舞、乐展演已成为出作品和出人才的重要平台，近年来，云南文艺在全国获大奖的作品根基于此。
      展演组委会专家杨德钧教授说，参赛节目较往届有很大提高，表现在立求新意，使人有耳目一新之感。节目内容在“不抖落泥土”的基础上，进行加工和整理，把民间自娱自乐活动，提升发展为欣赏的艺术，做到：原真、本色。这种学习的过程就是我们人类细胞充满活力的表现。这次的节目，舞蹈占了70%，歌曲占20%，器乐曲占10%，也有的节目是三位一体，浑然天成。                                         

   《梅葛》火塘边难忘的歌声     （声乐银奖）

   本此大赛中年龄最小的选手，今年才6岁的彝家男孩鲁永哲天真无邪的歌声是最令人难忘的，他出色的演唱赢得在场专家和观众的一阵阵掌声。《梅葛》取材于楚雄州姚安、大姚彝族的“梅葛”。“梅葛”是楚雄彝族人民的一部创世史诗。在彝语“梅”是“嘴”的意思，“葛”是“根古”之意，“梅葛”就是“说古”。“梅葛”没有文字记载，千百年来靠着彝族人民在火塘边口耳相传，这部恢弘的史诗才得以保存下来，彝族人民把“梅葛”看成是彝家人的“根谱’”。眼看一家三代5人围坐在火塘边，听奶奶传唱《梅葛》，忽然就有了一份感动：火塘文化使《梅葛》得以传承和保护，我们的民族文化后继有人。

唯美亲切的《十大姐》（舞蹈金奖）

看到源于昆明花灯汉族花灯歌舞《十大姐》，就象邻家的姐姐来到身边歌舞，舞蹈中仿佛看到奶奶的影子，听到妈妈的歌声，是那样的亲切、自然而又有时代感。《十大姐》在民间广为流传，融歌、舞于一体。为了让花灯歌舞这一保留剧种能够广泛流传，让更多观众了解和喜爱，昆明市五华区文化馆的编导们，在保留昆明花灯歌舞的特色基础上，在音乐、创作及舞蹈编排上创新，将原曲的歌舞性、抒情性变为跳跃性、节奏性，使之活泼、轻快并充满热情，舞蹈采用比兴的手法将十位美丽的姑娘比作灵动、秀美的山茶花，舞蹈编导吸取了和现代艺术的表现手法，尽现了昆明少女的妙曼、昆明山茶的美丽及昆明山水的秀丽。

山野放歌《吾处阿赫》（优秀奖）

听到了 “栽秧山歌”，就感受到人与自然的合声有多美，多达8个声部的哈尼族多声部小合唱，使都市人知道了山野放歌的自由、美妙和缠绵。红河县哈尼族艺术家吴志明所发现的“栽秧山歌”，打破了国外音乐权威关于：“中国没有多声部音乐民歌”的断言。

激情《阿尺木刮》（舞蹈金奖）

使我感动得哽咽的舞蹈是傈僳族舞蹈《阿尺目刮》（傈僳语为山羊的舞蹈），来自迪庆州维西县傈僳山乡的79名农村青年男女，用原真的舞蹈唤回了我们丢失了很久的真我和激情，舞蹈以傈僳族民间歌、舞、乐为主线，以原真的歌舞元素，保持典型的香巴拉个性，表述我们心中的日月——香格里拉。

第一次搬上舞台的佤族《祭祀舞乐》（器乐银奖）

听到临沧市沧源县的佤族器乐演奏《祭祀舞乐》的第一感觉是屏住呼吸，舞乐古老而神秘，扣人心弦。佤族是信奉万物有灵的民族，在阿佤人看来，山有山神，水有水神，林有林精，火也有火精。因此，阿佤人无论做什么事情，都要举行神圣的祭祀活动。活动中，都要用美妙的音乐娱己娱神。佤族器乐演奏《祭祀舞乐》表现的是佤族在3、4月份栽秧时节，祈求风调雨顺的祭祀场景。临沧市文化局张世彩副局长说，这是全市开展非物质文化挖掘、保护和发展的成果，《祭祀舞乐》第一次运用了佤族民间25种器乐共同进行演奏，是佤族民间器乐的大荟萃。

竹乐器组成的小乐队（器乐金奖）

见过各种各样的乐队，但用10多件竹乐器组成的小乐队还是头一回见到。玉溪聂耳竹乐团经过实践和科研结合，攻克了竹乐器易变形的难题，用自己开发研制的各种竹乐器，根据当地哈尼族的民族民间音乐元素改编创作了，极具浓厚的地方民族特色的哈尼族器乐曲《普司萨》，经过市文化馆张亚林、孔黎飒两位主创者的精心配乐， 让原生态竹制乐器和全新的演绎方式构建了一种民族美学，在民族生态美与时代美之间找到一个契合点，充分突出了竹乐的自然之美和无限魅力。