四、用“忧伤的母语”泪花铸就“忠贞”
如果说山鹰最初的成名作《想妈妈》单单是个人情感的自然流露，是一个望眼欲穿的孩子对母亲的思念，那么在2003年，历经了数年漂人生活后的山鹰重新选择用彝语推出的《忧伤的母语》则是他们真正成熟的标志，是一个大人对母亲的渴望，是一个清醒的人对一个族群的母性渴望，已经不是那种纯粹个人化的小调感情了，已经升华了。
人们接触的音乐越多，对音乐的审美能力就越高，对民族的东西会倍加关注。而山鹰要做的是真正属于山鹰的音乐，他们力主打破彝族音乐的局限，创作东方民族音乐加现代音乐结合的新民乐。正是这种信念和勇气，2003年山鹰组合再次以锐不可以挡不的蓄势，制作并推出了十年后又一张彝语专辑《忧伤的母语》。
一个不关注母语的民族是可悲的，一个不关注母语文化的国度同样也是可悲的。《忧伤的母语》同样也提出了一个较为严肃的问题，关于对母语和母文化的思考。母语情结使他们找到了回归的感觉，就像Forrest Gump一样，在经历了漫长的奔跑之后，突然停住脚步说：“I’m pretty tired. I think I’ll go home now.”他觉得他应该回家了，于是就毅然转过身来回到了阿拉巴马自己的家，寻找他的Jenny，让他的很多跟随者们无法理喻。可能现在有很多歌迷也无法理解山鹰的这次转变，认为他们疯毬了，抛弃了众多的汉族歌迷不说，还得罪了一些本民族的人。我就听一些同志埋怨过他们的不是，说他们不应该把“忧伤”和“母语”这两个词联系在一起，说他们太不小心了，怎么能把“母语”和“忧伤”联系在一起呢？，应该是欢快的才对嘛，应该是“嗦嗦咪”，或者是“咪嗦嗦哆咪咪咪”才对。是呀，哪个不想天天快乐？但“生活就像一盒巧克力，你永远不会知道盒子里会有什么东西。
来自山鹰心灵深处的《忧伤的母语》，自然天成，不加修饰。他们的音乐与现代唱片工业的汇合是一次古典与现代、自然与纯朴、主流音乐与非主流音乐的大碰撞。老鹰曾说“对我们来说，山鹰飞翔的精神，就像是在深不可测的汪洋大海中漂着，拼命的想抓住一种东西，稍微一松手，就会跌入大海。我老是有这样的感觉，所以才想把母语深深刻在血管里，母语对自己的要求或者是自己对母语的感情，就会越来越深，越来越强烈。”而《忧伤的母语》显示出山鹰组合音乐文化的原声力量和来自远山部落的呼唤。正如老鹰所说“母语中蕴含着一个民族的灵魂,当我用母语认识思考世界、人生,用母语歌唱的时候,我更加能够真切感觉到自己的存在,更加能够让自己的灵魂舒展、复活。我们彝族孩子的歌是从内心流淌出来的,我们的歌是为了回忆祖先的光荣,是为了驱赶对贫困疾病的恐惧,是为了凸现人本身相对于自然的强大精神力量。在走出大凉山之前,我们就是这样自然的歌唱。然而走上全国乐坛后,面对社会上各种纷繁复杂的思想,我们曾一度迷失了自己,忘记了民族自身曾有的自信、自强,音乐创作也一度陷入低迷。但是我们的心中始终有一个坚定的信念,那就是创造纯洁的音乐,能够唤醒人类自信、自强的灵魂的音乐。”
“还在异乡漂泊，心里疼痛一阵一阵，眼泪还在嘀嗒。上前一步能行吗?后退一步可以吗?你渴在井水旁,你冻在柴火旁”。从《忧伤的母语》闪动的泪花中让我们看到的不只是山鹰纯洁的音乐理念，山鹰思想的背后育孕的是一个自强不息的民族精神啊。
十多年的积累与沉淀，让作为少数民族歌手的“山鹰”最近距离地接触到了浩瀚的民族文化与精神，感悟到了山水间自然的力量，痛惜着民族元素的被忽视及不经意的流失，捕捉、挽留与再现。为族人而活为文化而活的山鹰，带着对现代社会、人生、人性的反思，带着对民族文化的崇敬，2004年9月，山鹰组合推出了能够代表他们一直追寻的音乐理念的独具中国特色的乡村民乐大碟——《忠贞》。
对于歌者来说，一张专辑的定位很关键，而《忠贞》是山鹰组合十几年来定位最好的一张，也是他们最想做的一张。历数前十年的七张专辑，有过轰轰烈烈的成功，也有过自己不甚满意的地方。身为制作人的老鹰认为，第一张专辑《我爱我的家乡》是感情赤裸裸的少年状态，赤裸裸地面对生活，面对感情。而那种赤裸裸是发自内心的、不加任何修饰，是内心最真诚最直接的表达。专辑《走出大凉山》是别人根据山鹰组合提供的原始素材来定位的，而且定位很成功，使山鹰组合——中国少数民族和声组合的模式诞生了。迈入新世纪后，依旧出了几张专辑，山鹰组合就开始探索做一张属于自己音乐理念、完全按照自己想要的方式制作的专辑。尽管做这样的一张专辑很难，但是这个愿望他们从不曾放弃过，反而为之更加努力、不懈追求，这就是他们做音乐永不丢弃的一个信念，这也是一种忠贞。老鹰说：“而新专辑《忠贞》就是我们一直以来梦寐以求想做的音乐。” 山鹰打造出的这张乡谣大碟，营造出了返璞归真的音乐氛围。
在这张唱片中没有恢弘的主题，没有千奇百怪的伴奏，没有夸张花哨的修饰，有的只是一把吉他、三个声音、三个最纯净的心灵。他们为万物而歌唱、为内心而歌唱。对“山鹰组合”来说这是他们的第八张唱片，除了总结山鹰组合过去十年音乐生涯以外，也是他们新音乐生涯的起点——返璞归真。在其中能听到的不仅仅是好的音乐，更是一种锲而不舍的精神、一种信仰的追求！
在《忠贞》创作过程中，山鹰组合尽量使用朴素的字眼，尽量使词本身返璞归真，使每一句歌词都能经得起推敲。老鹰介绍说：“比如歌曲《忠贞》中的‘开始只是细流，后来变成汹涌’，把这句词放在整首歌中来看，显得自然而然，没有刻意的修饰。”专辑中的《橄榄树在梦中结满果子》的歌词是彝族诗人沙马的诗作，这首诗内涵深，寓意性很强，曾经获得少数民族文学最高奖——“骏马奖”。老鹰说：“第一次读到这首诗的时候我们就很喜欢，但是要把它谱成曲来演唱有一定的难度，既要保持诗的原有风格和内涵，又要使它成为琅琅上口的歌曲，要做到这一点很困难，所以在编曲的过程中我们反复修改，深入挖掘民族音乐元素，使这首歌既体现了诗歌本身的寓意，又符合整个专辑的风格，听过的人都很满意。”
拥有着独特的文化内涵与底蕴的中华大民族，它所造就的乡谣是有着生生不息的生命力的，专辑《忠贞》的定调是淳朴和亲切，没有高声呐喊，没有爱的死去活来，听了之后是一种心灵上的沉淀与升华；清清淡淡，犹如从远古深山中传来的自然抚慰，抚慰你被喧嚣搞的狼狈不堪的耳朵、抚慰你在喧闹的城市中渐渐疲惫的心，在城市的一隅感受心灵的净化。而且专辑每一首歌都琅琅上口，张口即吟并回味不已。这张专辑已给喜爱山鹰的歌迷们奉献了一个大大的惊喜。
可以说, 山鹰的精神和山鹰的音乐风格在《忠贞》专辑中得到淋漓尽致的体现，《忠贞》是山鹰十多年来音乐的积累和总结，是山鹰音乐风格理念上的开创与拓展，更是山鹰一直以来所寻找的音乐风格的一个起点。
《忠贞》代表了中国乡村民乐的发展所取得的重大突破。如果要对“山鹰”的这些年做个总结的话，《忠贞》专辑就是最好的答卷。
大鹏展翅欲在千里。作为中国第一个少数民族音乐原创组合的山鹰历经十多年的音乐积淀和打磨，他们每向前迈出一步，都使人心震撼的。他们不满足于过去，他们不沉迷于在中国乐坛上所取得的骄人辉煌业绩。再次上路山鹰组合不断给中国乐坛注入活力，带来惊喜，新作《彝人之歌》、《水之想象》，新说唱《祖先的足迹》等都以一种全新的音乐理念与视角继续讲述着山鹰的故事，继续向人们诠释着山鹰的音乐，山鹰的精神。