三、规范彝文行书创作

在创作之前：首先具备以下条件，一、掌握不同笔画和部首的变化特点，因为规范彝文是由笔画直、折、圆、弧、绕所构成，它们之中的每一笔，在不同的位置上，构成不同的形体。因此，在创作中必须注意其变化，部首也是如此。不同的部首有不同的形状，千万不能机械地硬拼，硬拼就会失去协调，显得呆板、不自然。二、要牢记字的结构规律，因为创作就要把字写得特别耐看，这就需要“意在笔先”下笔之前做到胸有成竹，要做到这一点必须牢记字的结构规律，但仅牢记字的结构还不够，还必须设计出较为新倾别致的字形来，这样才能使人耳目一新。三、要熟习墨法的变化，写字不但要注意笔法，且要注意墨法，这一点初学者最易忽略。在写字的同时，也要详细体察字中的用墨技巧，在创作阶段要注意墨色的变化，枯湿浓淡，知白守黑，这一环节也很重要，不能较好地用墨和用墨的体验，是创作不出好作品来的。四、要掌握多变的章法。章法与笔法、墨法都一样重要，以及落款、印章都必须考虑在内。书写完一幅作品之后，印章一盖，留白不能空阔，字印不能拥挤，一定要达到多一字而显白小，少一字而显白大，不多不少恰到好处才行。学习章法要多参考书法展览，总结和学习各家的章法变化，特别要多学习各族书法，创作出独具风格的章法。

在掌握了以上四点的情况下，才能进行书法艺术创作，并在创作中不断提高。在规范彝文书法创作时，要突出个“胆”字，切忌“怕”字，因为在创作之前，一旦“怕”字涌上心里，谨小慎微，书写肯定失败。所谓“胆大”必须以艺技高超为前提，只要艺高，自然胆也就大了。

历史上的汉文书法家们之所以成名，首先他们是创新家，不能创新只能是个写字匠，而不能成为书法家。创新是汉文书法家的成功之道。所以，我们从事彝文书法艺术创作者和开拓者，一定要注意创新，不敢创新或不能创新，就是学得再好，也走不出新路子。初学者必须以前人的笔迹为基础，总结书写经验，为自己的创新打下良好的基础，千万不要重其形似而忽视创新，这是古往今来多少人学习书法之教训，我们应该高瞻远瞩，在创新上下功夫。

综观各国、各族、各家书法艺术的发展，去开拓新的彝文书法发展。彝文书法也象汉文书法一样，由平正，肃穆逐渐向险绝舞动上发展，彝文书法由于笔画少，其字的结体中心难以集中，而书写是讲求稳固，要求结体险绝。只有这样才能创作出有生动之感的作品。从审美角度来看，彝文书法创作确实增加了艺术魅力，由此可见，规范彝文行书今后的发展趋势要向动势方向发展。我们所处的时代是科学技术一日千里的时代，人类可以遨游太空，机器人可以从事生产、服务于生活。在这科学技术咄咄逼人的挑战时代，彝文书法应当走向何处，迫切需要我们去作出回答，使他反映出我们民族的时代风貌。我们应当站在比前人更高的层次上，考虑这个重大问题，为我们彝文书法的发展作出自己的贡献。

四、规范彝文行书章法的构图原则

一幅成功的作品，笔画和字的结构，故然主要，但章法更显得重要，通篇结构、引领管带、首尾呼应，各尽意态，气运流动，起伏随势，巧布虑陈，寓情寄意，都是章法的组成部份，不同内容不同书体的作品，怎样安排，怎样提款，怎样铃印等也属章法的内容，在彝文书法中，光把单字写好较容易，但要创作出一幅好的作品，并不是一件容易的事，我们在总结前人笔迹的前提下，尽量大胆搞自我创作，把彝文书法推向更高的艺术景地，通过参考汉文书法章法的构图原则，结合自己的实践和规范彝文的特点，将彝文书法的构图原则归纳如下：即，“大小、疏密、长短、粗细、浓淡、干湿、萦带、连绵、虚实、错落、对称”

（一）、大小原则

书法是笔画的组合，其大与小的对立统一是必须的，就一个字的本身而言，笔画多者易大，笔画少者易小，这是人的视角差所至的，在同样的正方格中，书写两个不同的：“       ”“         ”字，如果两个字写成一样大就失败了，因为字体本身结构的要求要有大小之分，所以一幅作品中更是如此了。彝文书法要遵循以上原则，将字的大小关系，进行恰当处理，使之在整幅作品中达到恰到好处，则笔画就显得精炼，由于每个字的笔画多少有差异，所以字也有大小之别。又因字有大小之别，故在章法中的大小原则必然很重要。

学书者如果在创新中，不把大小安排得恰当，书写准确，就创作不出好作品来。规范彝文的楷书和行书中各显特点，以美为上，用之书法创作，则美上加美。一幅字多的书法作品，尤其是行书作品的创作，其字的大小，安排要有全局观点，行与行之间的关系，字大字小的位置都要反复琢磨和构图，多搞几次小样，有把握了再上宣纸一挥而就。常言道“意在笔先、胸有成竹”，就是这个道理。草率行笔，不经推敲，浑然作书就必然失败。

（二）、疏密原则

彝文书法章法中的疏密原则是指字与字之间，行与行之间的关系，疏可奔马，密不透风。疏不是散、密不是聚、疏密是字体本身结构的疏密，在章法构图中，疏密排列的好坏，直接影响一幅作品的成败。书法的笔画线条贯穿始终，这不是单纯线条的运动，而是书法家通过巧妙的构思、丰富的运笔，使线条富有点画的生机，这些线条中的节奏、重量、动势及变化正是线条与笔画的疏密配合，形成了造型美。追求灵感、松散感，以求达到一种疏朗的效果，那是无可非议的美，但需要说明的是空灵感和松散感不是字的解体和肢离。为了追求空灵感和松散感而写出肢离破碎的疏散作品，使人道不出其妙处，看不出用笔讲究的笔法，无笔锋的调换那就不是什么空灵感和松散感了。

在彝文书法作品中，切不可把整幅字写成密不透风而字距几乎没有，行距难以划分，不求空间只求线条，就这样充塞整个画面，这种作品很难给人以赏心悦目之感，更谈不上什么美。要从鉴赏的角度去判定什么是美的，抒畅的，这样才谈得上艺术。疏与密在书法创作中是对立统一的，疏密是相对而言，美的规律是事物美的本质，其原则是揭示美的现象，形态与它的内容联系。

在章法构图之中，之所以把章法列为小专题来述论，是强调在正确艺术思想指导下，进行大多数人能够接受的书法作品的创作。

（三）、长短原则

它与疏密是息息相关的，就字的结构而言，有的字可写成长形，有的可写成短形。在创作过程中，我们可以称单字结构为小章法，全幅作品为大章法，如果掌握不好小章法，又何从谈起大章法呢？

一切艺术中的法，必须在创作中灵活运用才是真正的艺术，艺术是创造出来的，长短原则也不是绝对的，永恒的，而是相对的，我们在探索章法和布局的美时，寻找其中的奥秘，博览群书，纵观各族书法，从中悟出美的内涵并应用于彝文书法艺术的创作之中。

这里所述的长是与疏相辅相成的，长笔正是疏的表现与需要如：“           ”字中的竖画，书写时不能失去其外在美，而且还根据章法的需要而书写，彝文书法艺术的实质就是人借助于笔的运行，创造了文字自身艺术形态，使众人观之美妙，以显示自己内在的追求。

（四）、粗细原则

在彝文书法创作过程中，粗细原则也是不可忽视的，粗细在于笔，提就细，按是粗，粗细的变化是因字的结构而变化，一般规律是要求笔画少宜粗，笔画多宜细。彝文字中笔画多的字较少、笔画少的字较多，最多的笔画也只有六画，因此，相应的粗笔较多，不论是什么书体都是这样，此外，一个字中的笔画粗细，也有粗细的写法，整幅作品就更不用说了。

作为一位艺术家，其修养应转化成形象，而书法家把创作出的作品展现在观赏者面前时，也应该形象化。如果创作者不把创作的原则和艺术特点，运笔方法掌握好，而只将感性的知识化成实践的创作，最后所创作出来的作品，只会是图解而也，绝对不会有感人的艺术魅力。

古往今来有多少艺术家，他们之所以能成为艺术家，全在他们认识到真实，而把真实放到正确的形式里，供后人观赏，打动人们的情感。所谓真实那就是我们所理解的结构，用笔。而形式就是行气和章法。当然真实的东西是否扎实，古朴，有没有变通能力，这些都是一幅作品成败的关键。将笔画线条跃于纸上观其较果的显现，如；疏密、长短、大小、粗细等，这些直观效果的显现包含着作者的艺术修养和基本功。

（五）、浓淡原则

浓淡原则是指墨色，浓与淡的使用，各有其巧，也各有所妙，应将之作为创作中的手段来运用，这种运笔能使作品生动活泼，其使用后的结果有三种：一是先浓后淡，这是笔头少着墨的结果；先淡后浓是采用换笔书写成的结果。二是在一幅作品中有浓有淡，使之浓淡相间，用墨色的变化巧妙处理造型和章法，浓墨处浓厚而不笨拙，淡墨处轻巧而不飘浮，淡墨笔法往往会出现棉软笔，所以必须充分掌握好水份多少，要反复实践才能达到应用自如的目的。三是通篇作品以淡墨作完，技巧在于个人的创作经验和手段，根据自己的创作需要和欣赏者心理来选择笔法和墨色，此法对纸的要求很高，最好是用净皮单宣为佳。否则，很难使创作产生好的效果。用此法创作彝文书法，最容易出现轻和浮墨。不能游丝满纸，而是要粗细相间。用浓淡相间的墨时，行笔不能停顿，笔头中的水墨分配要注意处理，一停顿便成一片淡墨，水份多了则无笔触。笔要选择长锋，执笔要高管，调淡墨要反复试，直到自己满意为止，而且还不能直接上宣纸，要先在小纸头上反复多次试验后，再上宣纸写。

（六）、干湿原则

干笔是笔迹间所留下的空白，干湿在彝文书法创作中常常碰到，干笔能体现遒劲，飞动。湿笔就表现沉着，厚重。干湿笔是在行笔过程中出现的轻迹，有时整个字采用干笔或湿笔，特别是书写彝文行书时，干笔较多，我们在书写中，要牢记以下三条因素，完整的构图，和谐的用笔，墨色鲜明的主题。在汉文书法中，也有人提倡残缺美，不仿借鉴用于彝文书法中试以创作，但不可通篇使用，若偶尔出现，会显得活泼自然。大胆运用干湿原则去创作彝文书法，对彝文书法的发展，有很大的促进作用。

（七）、连绵原则

连绵原则是字与字之间的连接，彝文楷书创作中很少见，但在行书创作中很常见，在整幅作品中并不是字字都相连，应时连时断，一行字中可连三、四个字或多一点。连绵笔的方向和粗细是有变化的，不可千篇一律，以上所述的原则都是密切相关的。如笔势连贯而不滑软，疏密相间而不零散，轻重有度而不肥臃，纵放潇洒而不狂野。

连绵笔法的正确处理，会使一幅作品丰姿多采，栩栩如生，这种连绵的笔法，如果出笔角度，笔画粗细和长短几乎相同就没有生机了。在使用时，行与行之间的关系也要照应，不能成断带式的连绵。行书贵在用笔和章法上的变化，如果整齐一律，平衡对称，没有差异和谐，那就失去了美的因素。

艺术只有技法，而没有秘决和经典，只是对前人优秀作品笔法的学习和借鉴，完全靠艺术家自身的理解和感受，通过实践与总结，在反复创作中获得成果。

（八）、虚实原则

字的结构为小章法，通篇结构为大章法，小章法里的虚实处理不恰当，大章法也无从谈起。一笔成一字之规，一字是一篇之准，虚实原则是对结构而言，独体字很少存在虚实问题，而更多的就在于组合中，字与字之间的虚实避让，互相补充，使书法的作品获得好效果。

楷书结构严谨，其虚实结构的处理很严格，左右互补，上下穿插，端庄有致。而行书中的虚实要求更为强烈，不但字的结构本身的虚实需要妥善处理，行与行之间的虚实关系也很重要。一幅作品的虚实关系，在整幅作品构图中所占的地位不可忽视，特别是行书中行与行之间的虚实关系。如果在安排上，能够恰到好处，那么全篇布局就会显得充实茂密，结构十分严谨。字里行间洋益着充沛气氛，否则只注意笔法使用和本行内的结构特点，这篇作品就不是一幅完整作品。作品中的虚实相间，违而不犯，和而不同，虚实的处理婉如音乐的节奏，轻重徐疾，仰杨顿挫，非一种势调的平行运动。根据章法的要求，所产生的形势美，应渗进强烈的节奏感，这正是作品上表现的起伏，给读者以视角上的韵律美。如此，虚实原则就起到了这种潜在的作用。

（九）、错落原则

在章法中错落原则在每一项，以中轴线为准，左右摇摆，由于运笔方法各见不同，使笔画线条表现也有不同，但内函是相通的，那些险绝奇拙，以奇反正，俯仰造势的章法，都与错落有密切的关系，行气中以中轴为标准，左右平均分配，不敢雷池一步的书法作品不是佳作。此法在行书中的运用比较广泛，不但在一项中出现，而且在行与行之间的错落，也遥相呼应。

书法创作是一个复杂的心理过程，受诸多因素的制约，反复研究，不断实践，深刻总结才能走出成功的创作之路。

（十）、对称原则

对称原则是规范彝文书法特有的，也是在规范彝文书法中不得不讲究的原则，但在行书中只能是相对的，而不能绝对，否则所书写出来的作品显得呆板。所以在创作中既要注意相对的对称，又要放开创作，使书写出的字显得生机活泼，如：“              ”等字。

综上所述：在创作中的应用还要按照连接、疏密等规则进行安排创作。

1、连接

2、疏密

3、长短

4、粗细

5、浓淡

6、干湿

7、萦带

8、连绵

9、虚实

10、错落